Sve je zbog čega je napravljen
Komercijalna vs. likovna umetnost
Ne biste očekivali da ćete videti muzičku umetnost u muzeju. Stvorena je da prodaje nešto, obično proizvod.
Svrha likovne umetnosti je stvaranje estetskog objekta koji je cenjen zbog svojih finih i jedinstvenih kvaliteta. Svrha savremene umetnosti je jednostavno da postoji i time nudi uživanje drugima. Ne prisiljuje posmatrača da izađe i nešto učini ili nešto kupi.
Likovna umetnost je poštovana i kritički priznata. Komercijalna umetnost bi mogla biti cenjena i priznata, ali neće visiti u Louvru . Komercijalna umetnost teži da iskoristi stečenu veštinu, dok likovna umetnost zahteva urođene talente.
Komercijalna umetnost obuhvata oglašavanje, grafički dizajn, brendiranje, logotipe i ilustracije knjiga. U likovnoj umetnosti nalaze se slike, skulpture, grafika, fotografija, instalacija, multimedija, zvučna umetnost i performanse.
Istorijska perspektiva
Razlika između komercijalne umetnosti i likovne umetnosti bila je prilično jasna do sredine 20. veka. Komercijalna umetnost uključivala kampanje televizije i štampe, kao i masovne slike.
Likovna umetnost se sastojala od jedinstvenih jedinstvenih predmeta kao što su slike, skulpture i radovi na papiru koji su bili izloženi u galerijama i muzejima.
Tada je umjetnički pokret poznat kao pop art podrivan i spojio te raznolike ciljeve u 1960-im. Pop muzičari kao što je Andy Warhol masovno proizvede slike pomoću alata komercijalnog umetnika.
Warholove svilene filmske Brillo kutije predstavljaju nezaboravni primjer kako se komercijalna umjetnost spojila s likovnim umjetnostima.
Andy Warhol's Brillo kutije
Filozof Arthur Danto objasnio je zašto su Brillo kutije Andy Warhola umetnost dok brilijantske kutije supermarketa nisu. Iako ova dva kutija izgledaju identična, Danto je napisao: "Uzimajući u obzir dve stvari koje su ličile jedna na drugu u neku od izabranih stepena, a jedno od njih je umjetničko djelo, a drugi običan predmet, šta je to razlika u statusu?"
Danto je shvatio da umetnost kao što je Vorholove Brillo kutije nije više samo objekat koji treba vizuelno shvatiti. Trebalo mu je sistem da ga definiše kao umetnost. "Uloga umetničkih teorija, ovih dana kao i uvek, da bi umetnost i umetnost učinili mogući", napisao je u svom čuvenom eseju "The Artworld." Drugim rečima, to je umetnički sistem galerija , kustosi, kritičari umetnosti i umetnici koji pomažu u definisanju onoga što je ljepša umjetnost i razlikovati ga od komercijalne umjetnosti.
Crossover
Umetnici često koriste komercijalne tehnike na današnjoj savremenoj umetničkoj sceni. Najbolji primjer je video umjetnik Pipilotti Rist, čiji su videoovi lični video snimci. Njen rad se ipak izlaže u umetničkim galerijama i muzejima.
Iako savremeni svet umetnosti kombinira elemente komercijalne i likovne umetnosti, umetničke škole i dalje održavaju podjelu između njih.
Učenici moraju da biraju između masteringa u likovnoj umetnosti ili komercijalnih grafičkih umetnosti prilikom ostvarivanja stepena.