Kako Makete pomažu vizualizaciji likovnih radova u toku

Meketa je lep art izraz i odnosi se na malu pripremu potpuno realizovane trodimenzionalne skulpture ili arhitektonskog projekta. Reč je francuski za "model skale". Njegova upotreba na engleskom je nešto zastarela, ali umetnici i arhitekte mogu koristiti reč da se razlikuju od drugih vrsta "modela" kao što je osoba koja pozira za portret.

Mali model se može napraviti od papira, gline ili voska ili drugog materijala, kako bi se obezbedila vizuelizacija onoga što bi stvarna skulptura ili projekat izgledali prilikom proizvodnje ili izrade.

Maketa nije samo način da umetnik realizuje svoju viziju za završeni rad, već može pomoći u uštedi novca na materijalima i vremenu proizvodnje. Slikari često koriste slično preliminarno modeliranje, u obliku skica; maquette je trodimenzionalna verzija. -

Maquettes i commissioned skulpture

Praktična upotreba maqueta je najočiglednija kada se radi o nalogu skulpture. Ako se planira naročito velika ili skupa skulptura, pomoću maquette-a može se pokazati kako će se deo uklapati u njegov potencijalni prostor za prikaz, i omogućiti osobi ili grupi koja će započeti posao da dobije trodimenzionalni pogled na ono što plaćaju . Takođe štedi novac na materijalima, umesto da gradi nešto veliko i skupo za klijenta

Maquettes se često koriste za takmičenja i izložbe kada je izgradnja modela u punoj veličini nepraktična ili nemoguća. I to nisu samo vajari koji ih koriste kao alatke za prikazivanje; Makete takođe grade dijake arhitekture, jer pokušavaju da prikažu svoje projekte pre izgradnje.

Maquettes kao Display Objects

Postoji nekoliko muzeja koji imaju zbirke maquettes, uključujući Museo dei Bozzetti u Italiji.

Na italijanskom jeziku, maquettes su poznati kao bozzetti, što znači "skica". Muzej opisuje svoju kolekciju maquettes, ili bozzetti kao jedinstvene priče o kreativnom procesu koji vodi do završene skulpture.

Neki umetnici poznati su toliko za njihove maquettes ili bozzetti kao što su za njihove završene izrađene radove. Skulptor i arhitekta Gian Lorenzo Bernini su koristili vosak i pečenu terakotu kako bi stvorili svoje maquete, koji su bili predmet izložbe u Muzeju umjetnosti Metropolitana u Njujorku 2012. Izložba je pogledala procese koji se nalaze u pozadini Bernini poznatih skulptura i utvrdili su da praksa se često značajno razlikovala od završenih skulptura.

Makete kao odvojena dela umetnosti

Ponekad maquette završenog posla postaje umetničko delo sama po sebi. Na primer, vajar Lynn Chadwick je radio u gvožđu i bronzu, dva materijala koja se teško mogu oblikovati i skupe u velikim količinama. U praktične svrhe, Chadwick je napravio nekoliko maqueta od njegovih komada prije završenih skulptura. Kao i maquettes drugih umetnika, ponekad modeli pokazuju da je posao u toku.

Na primer, kada se posmatraju zajedno, maquettes Chadwickove Inner Eye, masivne gvozdene skulpture veće od šest stopa, pokazuju evoluciju komada tokom vremena, jer je Čadvik dodao nove elemente svima. Bar jedna od ovih maquettes bila je u privatnoj kolekciji Nelsona Rockefellera.